藉由旅途，反抗孤独。

心理刻画对于游戏载体来说始终是一个棘手的问题，为了实现玩法机制和深刻主题的巧妙平衡，往往需要独到的洞察力，一旦两者交织在一起，便能够带来沉浸感，《蔚蓝山》、《地狱之刃》等作品就诠释了这点，由EA旗下独立工作室Jo-Mei开发的《孤独之海》也大胆地切入了类似主题，展示了一个华丽而忧郁的世界，通过立体角色的精神世界叙述了他们的生活，用最直白的画面呈现了这个孤独的故事。

迷途的少女

驾驶小船出行的主角Kay在旅途中被困在无边无际的大海中间，与其说是少女，她长得更像是一个野兽，浑身漆黑的皮毛，闪闪发光的红色大眼睛，但她十分弱小，而在深邃水底围绕她的是真正处于食物链顶端的莫名生物，一旦Kay迷失或是停留过久，就有可能被吞噬，不过这些并不能阻止她寻觅关于自身的真相，种种迹象表明，这些敌人很可能知道或是意识到有关她的一些秘密。

实际上想要探寻一切的根源，就或多或少要摒弃“孤独”的概念，去理解，去感受，去沟通，很快沉睡在Kay模糊记忆中的人类身份就会被唤醒，她会意识到自己并非孤独的人，并试图通过帮助她的家人和伙伴（同样变成了怪物）来探索自我，游戏的黑暗和内涵就隐匿在平静的水面下。

直面自己的孤独

Kay需要尽量远离危险的水域，步行或是乘船寻找能够驻扎的高台，避免一切不稳定的因素，而每个地域都会存在一只骇人的怪物，每只霸主都有着非常特别的外型和个性，并且整个游戏的周遭环境会随着遭遇他们而改变，这种机制非常特别，总能够非常微妙地衬托角色形象和内心的风起云涌。

实际上Kay与每只怪物都有着忽隐忽现的联系，无论是她内心的现实影射或是真正和她亲密的家人，都使得游戏中的敌人充满了魅力，因此《孤独之海》中的Boss战不是常规的抹消，而是沟通和理解，Kay需要通过清除他们内心的阴暗或是迷惑来解救那些怪物，并让自己不断了解自身存在的意义，这样的戏剧化情节往往更入人心。

清除腐化意识是游戏的主要目标，这些目标看起来就像是发光的球体，周围包裹着黑色烟雾，通过平台和一些解谜要素，还能够击败部分行进中的敌人或是将他们变为盟友，总体来说，难度并不高，相较于操作之外，是不是传来的画外音才是主角，这些叙述能够充分地揭开Kay和她身边人身上发生的一切。

叙事别具一格

《孤独之海》的谜题和战斗相对来说非常轻松，往往顺其自然，行程就能够不断地持续下去，这样的取舍带来的是非常连贯的故事和作品的完整，人物自然也有了深度，当你清除腐化时，会获得很多关于Kay和其他人的信息。问题的根源在于心灵，比如Kay深陷抑郁症的男友，以及另一个关于被欺凌男孩的故事。这些场景让人感觉真实，但简短的霸凌故事情节有些单调，尤其是以一种草率的方式深入探讨自杀课题。还有一些时候，生硬而尴尬的对话可能会有些出席。

然而，当游戏中的世界低语时，所有的一切仿佛闪耀着光芒；角色们自己把握现实，天气和环境应景的变化。在探讨一段破裂的恋爱关系时，这座城市被雪覆盖而变得冰冷，而面对一位父亲压倒性的愤怒时，火山喷口般的建筑恰如其分地反映出心绪。

在探险过程中，天气扮演着重要的角色，降雨警告着危险，晴朗的天空预示着安全。这是一个简单的系统，却可以适时地提醒玩家何时准备好面对恐惧。如果被这些威胁触及，他们可能会用锋利的牙齿把你撕成碎片。黑暗的海水中偶尔还会有幽灵般的手从海底伸出来，如果Kay碰到它们，就会被淹没。所有这一切都让人感到更加恐惧，正因为这是一片荒芜的孤独之海。

有态度有想法的独立佳作

虽然任何一个空虚的世界通常被看作是阴郁压抑的，但在《孤独之海》，它不仅适合于恐怖元素，更因为它反映了Kay的情感，为故事增添了神秘感。为什么Kay会感到如此孤独，为什么怪物是唯一活着的生物。这些问题的答案并不总是唯一确定的，但通过自己的理解和感情的融入，每个人都会获得属于自己的答案。

《孤独之海》提供了一个有洞察力的视角，呈现了一个个体的心灵是如何影响自身的，不仅是那些饱受痛苦的亲历者，身边的家人朋友都会受其波及。Kay通过理解倾听的价值，接受自己的不足，同时积极地理解家人与朋友，并且意识到人和人之间联系的复杂性，从而对自己有了更多的了解，而我们作为旁观者，也能够感受到这位少女甚至是我们自身的成长。